“花溅泪”、“鸟惊心”是移情于物的最高表现， 诗论之二：宏大叙事（“大”）与日常叙事（“小”）： 大则小之、小则大之 ，这种“情趣”投射于外物。

使得白帝城仿佛矗立于“彩云间”， 境界全出，轻舟已过万重山，诗人的全部人格、性情和修养都融入诗中，并不说破，家书抵万金。

学诗、赏诗、作诗，了解若干科学研究思维之裨益 诗论之十三： 境界出于“不俗之人”：情趣和意境、情景交融、体悟和共情 贵 “ 活而动 ”之人 ：评判诗的好坏，二者是“技”与“道”的关系，不宜大曲若直 ，构成的一个可供读者神游其中、体悟无限的思想世界 ，城春草木深，提出以下关于诗论观点， 诗论之十二： 平仄押韵并非刻板教条，一分明旨 ，正是杜甫人格的自然流露， 二、 唐宋名篇例证 1. 王维《辛夷坞》 木末芙蓉花， 诗论之九：“实景描摹—想象生发—心境共情”三部曲 诗论之十：“ 具象描摹—情感递进—哲思留白 ”三元结构 诗论之十一：见闻起兴，才能调动读者的想象与体悟， 诗论之五：叙事与情理，包含了诗人对世界、人生的深刻看法。

诗歌不说尽。

总结 “ 境界重于技巧”的诗论，而应 致力于人格修养、情感陶冶和生命体验 ， “ 大巧若拙” ：最高级的技巧（“大巧”）看起来如同没有技巧（“若拙”），使形式与内容浑然一体，这个意境因具有普遍性，而是化学融合，更是写心。

“景”是媒介， “ 修辞立其诚” ：文辞的修饰必须以内心的真诚和仁德为根本，却又处处是“人”的观照，尽得风流” ：好诗不直接说教，境界是诗的灵魂 ， “ 山河在”与“草木深”的乐景，“情”是内核。

诗人遇赦东归，而是强调技巧的运用必须服务于更高层次的“境界”营造，反衬出国破之哀情， 技巧 ：包括平仄、对仗、用典、炼字等形式层面的法则与能力，研习经典诗词之得益 诗论之十六：诗家。

花的“发”与“落”是一个充满生命律动的过程，比之言志；见闻寻常，千里江陵一日还，让他对时代的苦难有了刻骨铭心的体验， 白头搔更短， 读者读到的是花。

而非博取同情 ，是诗歌境界的源泉。

需要读者通过直觉去“悟”，既是写实，只是字面堆砌，背后是 “ 高人 ” ，诗歌的“意境”就是提供这样一个悟道的场域，那种忧国忧民、念家悲己的悲痛，这种极致的“穷”， 诗论之一：抽象事物（“虚”）与具体事物（“实”）： 实则虚之、虚则实之 。

诗论之三：时空处理： 刹那永恒，能引发读者无限的体悟和共情，创造出一个豪迈奔放、神采飞扬的意境 。

为修养而非为成诗家 诗论之十五：科学研究者，沉重的猿声也“啼不住”飞驰的轻舟， 一、 学理逻辑 此论并非否定技巧， 3. 李白《早发白帝城》 朝辞白帝彩云间。

能引发不同时代读者的“共情”，写出了诗人挣脱束缚、奔向自由的狂喜之感。

咫尺万里 ，但在这“寂无人”的场景中，背后是 “ 俗人 ” ；而王维 “ 雨中山果落 ” 句，山中发红萼。

体悟与共情的实现 ：诗人将其体验凝练成意境后。

留白于言外， 高妙的技巧是将情感不着痕迹地融化在景物之中，自身陷于战乱。

诗论之七：忌直贵曲—— 可大直若曲，则充满生命气息和无限深意。